[圖] Kenny G專輯照來自維基百科
長大以後我得出一個結論，那些做什麼事情都很成功的人，
不一定都特別聰明， 而是他們花很少時間糾結，超相信自己。
然後他們就讓我打從心底深深的羨慕。
他們自我感覺良好到，有某種程度的自戀；
完全的正向思考，負面情緒似乎不可能困住他們超過一小時。
自信爆棚的結果，就連失敗都可以被自己圓的很漂亮。
我相信他們是真正的愛自己，因為連自己做不好的地方都會承認，
還承諾下次一定更努力。
看完紀錄片，肯尼基就是這種人的代表之一。
另一個很經典的例子是湯姆克魯斯。
湯姆克魯斯是個鎂光燈下的帥哥演員，他擁有這種特質感覺理所當然。
但身為一個搞音樂的『藝術家』來說，肯尼基一定是圈子裡極少數這樣的人。
想到這，難怪他會被大家討厭。
這個podcast 節目由傑夫和忻薇兩個人發想策劃，
邀請來賓遠距錄音，事後剪接；忙了一季之後邀請我加入他們。
成了當時我產後憂鬱的救贖。
Jeff是我認識20年前在波士頓認識的同學，吹薩克斯風， 在美國中學當音樂老師；
忻薇是小提琴手，還跟好友嘉君當過室友，
一直懷疑自己根本見過她但是不可考。兩個爵士宅宅，
只是憑著一股熱血想要在音樂的友人之間鼓吹『社群』的概念，
於是創了這個podcast。
要能讓音樂自己長出來，前提是，
處理人必須當一個夠好的容器。
能夠托住，承接事件的流動，
那個容器就是基本樂理。
有人以為，比較厲害的，就去無中生有的寫旋律，作曲賺版權。
不夠厲害的，才去當編曲，時常還要幫作曲的擦屁股。
但實際上，編曲常比作曲困難許多，且更貼近生活。
編曲人每天在做的事情就是在每一秒做妥協。
有了這個對仗，就沒了那個順暢。
有了這個線條，就沒了那個主題。
生活會不斷的卡在這些議題裡面，愛情工作情緒家人，
與自己。 框架常常都是別人設定好先，
被社會設定好，被道德規範，被自己的個性設定住。
更改設定也非全無可能，但要流血要革命，
大多時候不會沒事抬槓到這地步。
於是，在既有的設定之下做最適當的妥協，就是編曲的事。
最近迷上了馬世芳的廣播節目，
聽講著許許多多台灣流行歌的故事，
描述著那些曾被我視為人生典範的『大明星』，
是如何在當時的環境裡開始創作。
聽著聽著，
憶起原來流行音樂和社會文化是如此緊緊的兩兩相依，
映照著當時人們的心裡所想，情勢所迫，
原來好的流行樂手必須是社會觀察家。
技術是一回事，全面感受是另一回事，
後來學校學的配器、和聲，編曲手法，
有時還比不過一句打中心裡的歌詞，
或歌手在錄音室裡喝醉的嘶吼。
漸漸的也掉入自己的年少回憶裡，
小學時因為一卷『快樂天堂』的卡帶開啟聽流行歌的序幕。
整理舊東西時，看到DonnaLee 的譜，
好似找到小時候喜歡過，長大卻忘了的玩具，
微笑地當遊戲，隨手彈起來。
那些密集又快速的八分音符，一個串一個，
它們看起來不像以前那麼刁鑽， 雖然手指仍無法行雲流水的順暢，
但擔心手指扭不過來的緊張與焦慮已經不復存在。
當評審的經驗，也只是第二次。
身為老師，我心裡是很排斥比賽的；
音樂無價，不能用任何形式武斷的裁決它。
但是身為一個演奏者，不該閉門造車，常很需要大眾的建議和想法，
和別的演奏者切磋交流。這才是去參加比賽的初衷。
沒料到當自己站在評審的角度上，體會到的事情遠比上台表演還來得多很多。
把這些體會，再回頭映照在演奏者的身份上時，
該怎麼彈，往什麼方向努力與前進，於是一目了然，
絕對打破『當局者迷』，自己演奏的問題、優劣勢，立即無所遁形。
電視常常都是開著給貓看，在單身公寓的家裡圖點聲音。
一天下午我在廚房煮食物，熟悉的旋律用非常微小音量的飄到我的耳朵裡，
無意識跟著哼兩句，好奇的衝去客廳看，是Volvo的汽車形象廣告。
是哪一首瑞典民謠呢？我會唱卻不記得歌名。
啊！才不是民謠，原來是國歌。中文歌詞譯的真美。
看到如此磅礡的廣告，標題還打著大大的『瑞典精神』很令人振奮，
因為這個低調到不行的國家，鮮少如此張揚自己的名號。
常被問「妳都聽些什麼？」我從不說具體的答案。
對我而言，公佈自己聽的音樂比脫光衣服更沒隱私；
但是當個音樂老師，好像一直避口不說也不是辦法。好吧，就試試。
聽多了熱鬧浮華，炫技新招滿天飛的音樂，
醉倒在錄音室裡無人能比的科學成就中。
帥氣的鼓手揮汗打來的節拍讓人花枝亂顫。
一早醒來，餘溫仍在，暈眩的。
不羈夜換來不甘心，想打電話跟誰確認，
那是十一拍還是七拍？
