[圖] Kenny G專輯照來自維基百科
長大以後我得出一個結論，那些做什麼事情都很成功的人，
不一定都特別聰明， 而是他們花很少時間糾結，超相信自己。
然後他們就讓我打從心底深深的羨慕。
他們自我感覺良好到，有某種程度的自戀；
完全的正向思考，負面情緒似乎不可能困住他們超過一小時。
自信爆棚的結果，就連失敗都可以被自己圓的很漂亮。
我相信他們是真正的愛自己，因為連自己做不好的地方都會承認，
還承諾下次一定更努力。
看完紀錄片，肯尼基就是這種人的代表之一。
另一個很經典的例子是湯姆克魯斯。
湯姆克魯斯是個鎂光燈下的帥哥演員，他擁有這種特質感覺理所當然。
但身為一個搞音樂的『藝術家』來說，肯尼基一定是圈子裡極少數這樣的人。
想到這，難怪他會被大家討厭。
肯尼基其實沒什麼了不起又不為人知的事蹟，
也不過就是至今樂器演奏專輯銷售最高紀錄保持人。
還有他很會打高爾夫球，愛做菜，會自己洗衣服，
持續每天練習三小時還樂在其中，是兩個兒子的好爸爸，
星巴克的十位創始投資人之一。
感覺這已經不是人生勝利組可以形容的狀態。
看起毫無瑕疵，沒有重大創傷，沒有經過大風浪的人生，就跟他的音樂依樣，
如同樂評人所言：沒什麼好說的！完全無可挑剔，沒有任何不對勁。
方方面面都是完全的和諧與甜蜜。
於是肯尼基音樂最大的特色就是，只要一放出來，
大家就一片祥和，不吵架，不悲傷，全民立刻達到共識，毫無歧見與異議。
放在人格特質上，這樣的特質絕對是人間天使。
但放在音樂這檔事情上，有個很大的問題。就是膚淺。
或許也非肯尼基本人所願， 而偏偏吹薩克斯風一開始就被掃到爵士類音樂，
而偏偏爵士樂最大的本質就是，掙扎創傷錯誤偏見戰鬥後糾結又結痂。
結果他在那邊甜美的要命，自己一個人演奏動人旋律，幾乎沒有跟其他樂手有任何對話交流，
聚光燈永遠在他一個人身上。
影片中樂評人：『每個爵士樂手在演奏時，都有種在和50年前的樂手對話的感覺。
而肯尼基在這塊完全是空乏的。』
他本人也坦承，學習樂器的過程，經典曲目他聽得很少很少。
而且他發現自己對優美旋律非常有天份，所以不是太在乎和聲理論這種東西。
他寧可把那些學音樂理論的時間拿去練習。（轟！一秒惹怒樂理老師）
其他的請專業幫忙就可以。（叫辛苦學習的奴才去幫他擦屁股的意思）
我對這段話的解讀，是他真有上帝所賜之天賦，
寫的出很賣錢的旋律。真了不得！
如果光是如此，就有大把鈔票從天上掉下來，何必辛苦鑽研其中之奧秘。 膚淺的證據一。
他在做的事情，真的離爵士樂很遠很遠。
他可以在吹一個長音時一面換氣，每個爵士樂手都做的到。
他從片頭到片尾，炫來炫去的那段很快的lick，差不多就是同一句。
他會自己錄完一段東西之後，一個音一個音的重新修，重新吹。
直到他達到他心中的完美程度。
不像其他樂種，譬如爵士樂，看重的是演奏當下的狀態與整體性。
即使是錯音或爆音，也都是樂曲生命的一部分。
看似求好心切，精雕細琢，但一個音一個音修整出來的作品，
對我來說只能算學生時期作弊弄出來的東西。
他對待音樂的態度是什麼？成功取悅大眾，讓自己賺飽荷包的工具而已嗎？
我相信他是真正的音樂愛好者，但沒有從傷口長出來的音樂，就是淺，深度不足。
他坦言從來沒有想過自己因為是白人所以既得了一些利益。
但思考了一下，覺得有。做音樂卻沒有思考過關於這類文化的議題，膚淺證據再一條。
音樂家本人，和產生出來的音樂只求盡可能的誠實坦蕩，
百分之百的投射。 這點他得100分。
因為根據影片中的敘述，我相信他就是如此膚淺的一個人。
如同前面所說，他不用花太多時間掙扎糾結，似乎一切渾然天成，
他全然相信自己沒有一絲疑惑。像是個兩歲的孩子般單純。
也拜賜他個性的單純與淺白，
才能夠在如此漫長成功的職涯裡面，活得如此悠然自得。
不在乎同業的撻伐與諷刺揶揄，還可以自己跳進去演短劇，嘲笑自己。
氣度之大，因為他夠純真。早些年我會想他EQ高臉皮夠厚，
不過現在我會覺得這是個天賜禮物的人格特質。
沒有受過傷的靈魂，不用修煉，沒有傷口沒有結痂的疤痕。
他也很精進（如果精進是必須，而且是好的話）每天練習，
努力經營自己，願意跟隨著年輕人的思考去轉變推銷自己的方式。
他已經在他這個靈魂層級做到最好了。
於是所謂的膚淺，沒有貶義，我是羨慕的。
廣度很夠，但沒有深度，無血無肉的音樂到底有什麼問題？
可以賣錢，觸及率超高，但留不久。
貝多芬也寫出優美旋律，但他終其一生鑽研理論，用片體鱗傷的靈魂，
把音樂當修煉，於是作品可以雋永。
現在年輕人聽到肯尼基都會覺得那是個過時的玩意兒吧！
他可以踩著史坦・蓋茲或是路易斯阿姆斯壯的屍體向前行，
但肯尼基的音樂有辦法嘉惠日後的年輕音樂家嗎？
恐怕程度很有限。
看到這樣的天之驕子，住在豪宅裡展現不同層級的靈魂風貌，
現在我除了欣羨，盼望有一天自己的傷疤可以長出有深度的音樂，
希望也可以帶來一棟不同層級的豪宅。
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