海明威38號

當評審的經驗，也只是第二次。

身為老師，我心裡是很排斥比賽的；

音樂無價，不能用任何形式武斷的裁決它。

但是身為一個演奏者，不該閉門造車，常很需要大眾的建議和想法，

和別的演奏者切磋交流。這才是去參加比賽的初衷。

沒料到當自己站在評審的角度上，體會到的事情遠比上台表演還來得多很多。

把這些體會，再回頭映照在演奏者的身份上時，

該怎麼彈，往什麼方向努力與前進，於是一目了然，

絕對打破『當局者迷』，自己演奏的問題、優劣勢，立即無所遁形。

任何音樂比賽在海選的時候，通常人數都是破百的。


在短短幾分鐘之內，評審要打出三欄以上的成績，

通常是『技巧、台風、音樂性』之類的，有時還被要求寫點評語。

這麼短的時間內，我不會有時間思考，

甚至快速一點直接先在腦子裡打總分，再想辦法分成三欄。

漫長的一整天評比下來，電腦把成績加總，

評審多的時候還要掐頭去尾（意指把五個評審給的最高分與最低分去掉，

只算中間的三個成績，避免黑箱作業）。

成績結果出爐，保證沒有評審記得為什麼前20名是這些人....他們是誰？！

因為電腦不會算錯，事實擺在眼前這些人最高分。

為什麼？

沒有人知道，連評審都不知道為什麼他們最好。

人數多的時候，我會努力回想他們的臉，一兩首讓我印象深刻的曲子。


會想起的一定是特別好聽的自選曲，絕對不是臉。因為人真的太多。

但要我從一疊分數裡面把那個人翻出來，跟別的評審再議、試著翻盤，

通常不會有時間，也不被允許。

於是這幾個演奏者就莫名其妙的被選上了....

這告訴我們，迎合評審的口味根本是徒勞無功。

評審就算有被你煞到，常常人算不如天算，他難用他的權力保你出線。

所以找評審當指導老師或當乾爹，算了吧，沒有用！

評審，或是你的聽眾到底要的是什麼？


他們跟所有人一樣，想要聽到好聽的音樂，就這麼簡單。
 『

流暢度』肯定是最簡單可以說明的。


樂曲中間若有遲疑停頓，評審肯定都比演奏者還緊張。

那明顯的讓聽覺不舒服，想幫忙加分都說不過去。

所以無論如何，樂曲行進間不能停下來，

不要重複剛剛彈錯的東西，那是雪上加霜，告訴大家此地無銀三百兩。

強調剛剛那個令人不舒服的坎兒，絕對不是明智之舉。

保持流暢，義無反顧地向前行才有好聽的可能。

然而會去比賽的人，流暢度通常不會有太大問題。


比賽者最大的盲點，通常都是在『技巧』。

試想週末午後，在日曬過的躺椅上，來點什麼音樂好呢？

不如讓我們來聽聽全世界最快最炫、最精準的音符吧！

若真如此，我從地下室搬出最低階的電腦即可輕易的滿足你，


連上網買碟的錢都可以省了。

關於炫技，演奏者，尤其是年輕的演奏者，誤會一直非常深。


炫技從來就不是你應該拿來愛現的玩意兒，而是音樂走到那個情緒點時候之必要。

再難的技術、再快的速度、最終仍必須回歸音樂本身來考慮。


作曲家寫出高難度的橋段，絕不是故意要為難演奏者；
是曲子本身需要的表達方式。

身為演奏者必須了解這個心意，炫技才是賣點。

沒有評審會覺得全世界最快的打字聲音會是音樂大賽的冠軍，


聽者也從來不會為了一堆快速的三十二分音符感動得痛哭流涕。

比賽絕對不是在比炫技。

想想看這整屋子的參賽者，誰不會炫技？

你會他也會，你練得起來，他也一定可以。

所以光靠這一招絕對拿不到獎金，也上不了國際舞台。

德布西的曲子似乎一直很受小朋友參賽者的青睞，好多人選。

一上台屁股還沒坐穩，就唏哩花啦的從手指間吐出一團團東西，撒的滿地都是，

別說印象派的美了，彈得這麼快，我不知道他在幹嘛。這是音樂嗎？

既然評審這麼難取悅，不如不要管他們了吧！

當你自己是聽眾的時候，什麼樣的演奏者最能打動你？那樣的人就是你的模範。

當我坐在近距離的台下，

我驚訝的發現，最清晰、幾乎是前幾秒就可以立刻聽到的訊息，

即是那首曲子是不是演奏者自己喜歡的曲子。

人們在彈奏真心喜歡曲子的模樣，和只是做到老師所規定的大小聲，輕重音，

斷奏連音的模樣是截然不同的兩回事。

若是真心喜歡那首曲子，從第一個音開始就會很有畫面；

肢體的律動會被音樂帶著走，演奏者會不自覺被音樂牽著走，

享受在其中。此時還需要擔心台風表現不夠穩健嗎？

打從內心真正的喜歡你所演奏的曲子，絕對是第一要件。

如果那曲子只是聽別人形容，只是最近很火紅，演奏起來內心沒有畫面，

千萬不要選。

選曲，一定是勝負的關鍵。

我看過幾個比賽者，可能是經驗豐富，彈的面面俱到，

穩穩地沒有任何一點閃失之外，連畫面情感都顧到了，音樂性也有，

但我還是捨不得給他高分。

只有一個原因，那首曲子一點都不像他。

我當然不認識那位參賽者，但從很小的動作細節，到人類的第六感直覺，

很容易辨別這首曲子的風格和本人完全不搭嘎。

我會在評語處很委婉的寫著：曲目不好發揮。

白話文是『老師慧眼不識英雄，應該選別首』，非常可惜。

然而，我也清楚一般指導老師（尤其是鋼琴老師）

在選曲上的資源不足（拙劣的態度）。


這是老師要深刻檢討的地方。

曲目的涉獵不夠廣，沒能把適合、不同領域的曲子帶到課堂上來給學生認識。

在這Youtube什麼鬼都聽得到的年份，

曲目仍選擇『給愛麗絲』和理查・克萊德門『夢中的婚禮』，

實在是讓人匪夷所思。

是說把這兩首曲子彈得好，不是不可能，但我聽了幾百遍，還真沒有。

若真想要讓評審眼睛一亮，對你印象深刻，

選一首冷門、風格獨特的曲子勝算會高很多。

說了這麼多，所有人都在談『音樂性』，

音樂性其實就是人性， 是能夠感動人的東西。

如果流瀉出來得樂音不能感動自己，那就是缺乏音樂性。

而那個音樂性最好還得符合自己的個性，

停止假裝，假裝自己很喜歡，只因為老師說好，只因為這首很炫。

笑容若是偽裝，手腕動作刻意的誇大，抬高的下巴，拿這些去騙聽眾的同時，


你的樂音卻同時洩密打臉，只讓謊言顯得更不堪而已。


面對音樂，若是沒有誠懇尊重的態度，抱著傲慢自負不放，

你發出的聲音會狠狠地修理你，全世界都聽到了，只有你不知道。

但是懂得自己的個性，談何容易？如同真正要摸熟透一首曲子一樣不簡單。

這就是學習的歷程，了解音樂，也要了解自己。


誠實面對音樂，它才會不計一切的回饋你。

演奏者的一切的要務是要建立自己的思考與人格，

豐富生活，用心感受並且記得刻劃感受，讓享受音樂變成是人生重要的部分。


這才是比賽致勝的關鍵。