要能讓音樂自己長出來,前提是,
處理人必須當一個夠好的容器。
能夠托住,承接事件的流動,
那個容器就是基本樂理。
有人以為,比較厲害的,就去無中生有的寫旋律,作曲賺版權。
不夠厲害的,才去當編曲,時常還要幫作曲的擦屁股。
但實際上,編曲常比作曲困難許多,且更貼近生活。
編曲人每天在做的事情就是在每一秒做妥協。
有了這個對仗,就沒了那個順暢。
有了這個線條,就沒了那個主題。
生活會不斷的卡在這些議題裡面,愛情工作情緒家人,
與自己。 框架常常都是別人設定好先,
被社會設定好,被道德規範,被自己的個性設定住。
更改設定也非全無可能,但要流血要革命,
大多時候不會沒事抬槓到這地步。
於是,在既有的設定之下做最適當的妥協,就是編曲的事。
我常想,聰明的人會跑得快,只是因為他們省下許多掙扎的時間。
有明確的目標時,妥協會快一些,會甘願一些。
前幾年,總想把精力放在跑得快。
現在會覺得,卡的久不久其實也不太重要,
因為人生拉長遠來看,多跑這一點點算不了什麼。
更何況每個人可以跑的總長度根本就不同,
拿什麼標準比? 編出來的歌好聽最重要。
作曲爛,好好編常常也可以翻轉命運。
那在一連串的妥協中,到底該怎麼抉擇?
技巧看似可以彌補一些,
但最終最終,還是要用心感受,無法科學分析。
顧及音樂整體的效果才是終極的目標。
能夠滿足自己的耳朵才是誠實的音樂。
多少音樂人說過,那首賣到白金唱片的暢銷曲,
是他隨便亂寫的,最討厭的一首?
那人生是要當自己很痛恨卻掌聲很多的暢銷曲,
還是你自己滿意可惜卻沒人賞識的B面第三首?
只要出版過都有credit....人生凡做過的事情都會有其價值,
都會變成自己的一部分。
曾經爭的面紅耳赤的兩種和聲排列與對位,觀眾不會放在心上。
對人生,我願擁有一點點小技巧就好,
但能全然拋下判斷,用心感受, 寫很久卡很久都不能決定也沒關係,
最後好聽就好。 畢竟過程只有我知道。
好聽的定義,也只有我說了算。
滿足自己人生的圓滿,會在心裡完成。 不是掌聲多銷量好就可以。
行有餘力,我不介意編寫一些違背真心的東西取悅別人,
但求不要過多。做太多違心之舉會消滅我的戰鬥力。
怕自己忘記我是誰。
李安說:拍到後來覺得電影是在拍我,不是我在拍電影。
我希望自己有相同的勇氣,去放手。
放手讓音樂完成自己的使命,讓生命自己活出它的樣子,
不要想像,不要規劃,那都會是侷限。
那需要的不是腦子,是心。
忘記判斷,完全中立,要用的是耳朵,是感覺。
要能讓音樂自己長出來,前提是,
處理人必須當一個夠好的容器。
能夠托住,承接事件的流動,
那個容器就是基本樂理。
最好聽的東西,都是在最沒有壓力之下做出來的。
不要再逼自己去哪裡了。
靜下心來聽聽看你前面寫的東西,放鬆讓後面的東西自己長出來,
這會是最好的努力,最正確的投資。
坐下來享受生命已然帶給自身的感覺。
是冷酷溫熱,斷斷還是續續,太一成不變還是一直在變,
反正這是你寫的,沒有人可以說這樣寫的不對。
喜不喜歡那是他家的事。
決心做一個全世界最自私的傢伙。因為我寫的,我最對。
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