當評審的經驗，也只是第二次。
身為老師，我心裡是很排斥比賽的；
音樂無價，不能用任何形式武斷的裁決它。
但是身為一個演奏者，不該閉門造車，常很需要大眾的建議和想法，
和別的演奏者切磋交流。這才是去參加比賽的初衷。
沒料到當自己站在評審的角度上，體會到的事情遠比上台表演還來得多很多。
把這些體會，再回頭映照在演奏者的身份上時，
該怎麼彈，往什麼方向努力與前進，於是一目了然，
絕對打破『當局者迷』，自己演奏的問題、優劣勢，立即無所遁形。
任何音樂比賽在海選的時候，通常人數都是破百的。
在短短幾分鐘之內，評審要打出三欄以上的成績，
通常是『技巧、台風、音樂性』之類的，有時還被要求寫點評語。
這麼短的時間內，我不會有時間思考，
甚至快速一點直接先在腦子裡打總分，再想辦法分成三欄。
漫長的一整天評比下來，電腦把成績加總，
評審多的時候還要掐頭去尾（意指把五個評審給的最高分與最低分去掉，
只算中間的三個成績，避免黑箱作業）。
成績結果出爐，保證沒有評審記得為什麼前20名是這些人....他們是誰？！
因為電腦不會算錯，事實擺在眼前這些人最高分。
為什麼？
沒有人知道，連評審都不知道為什麼他們最好。
人數多的時候，我會努力回想他們的臉，一兩首讓我印象深刻的曲子。
會想起的一定是特別好聽的自選曲，絕對不是臉。因為人真的太多。
但要我從一疊分數裡面把那個人翻出來，跟別的評審再議、試著翻盤，
通常不會有時間，也不被允許。
於是這幾個演奏者就莫名其妙的被選上了....
這告訴我們，迎合評審的口味根本是徒勞無功。
評審就算有被你煞到，常常人算不如天算，他難用他的權力保你出線。
所以找評審當指導老師或當乾爹，算了吧，沒有用！
評審，或是你的聽眾到底要的是什麼？
他們跟所有人一樣，想要聽到好聽的音樂，就這麼簡單。 『
流暢度』肯定是最簡單可以說明的。
樂曲中間若有遲疑停頓，評審肯定都比演奏者還緊張。
那明顯的讓聽覺不舒服，想幫忙加分都說不過去。
所以無論如何，樂曲行進間不能停下來，
不要重複剛剛彈錯的東西，那是雪上加霜，告訴大家此地無銀三百兩。
強調剛剛那個令人不舒服的坎兒，絕對不是明智之舉。
保持流暢，義無反顧地向前行才有好聽的可能。
然而會去比賽的人，流暢度通常不會有太大問題。
比賽者最大的盲點，通常都是在『技巧』。
試想週末午後，在日曬過的躺椅上，來點什麼音樂好呢？
不如讓我們來聽聽全世界最快最炫、最精準的音符吧！
若真如此，我從地下室搬出最低階的電腦即可輕易的滿足你，
連上網買碟的錢都可以省了。
關於炫技，演奏者，尤其是年輕的演奏者，誤會一直非常深。
炫技從來就不是你應該拿來愛現的玩意兒，而是音樂走到那個情緒點時候之必要。
再難的技術、再快的速度、最終仍必須回歸音樂本身來考慮。
作曲家寫出高難度的橋段，絕不是故意要為難演奏者； 是曲子本身需要的表達方式。
身為演奏者必須了解這個心意，炫技才是賣點。
沒有評審會覺得全世界最快的打字聲音會是音樂大賽的冠軍，
聽者也從來不會為了一堆快速的三十二分音符感動得痛哭流涕。
比賽絕對不是在比炫技。
想想看這整屋子的參賽者，誰不會炫技？
你會他也會，你練得起來，他也一定可以。
所以光靠這一招絕對拿不到獎金，也上不了國際舞台。
德布西的曲子似乎一直很受小朋友參賽者的青睞，好多人選。
一上台屁股還沒坐穩，就唏哩花啦的從手指間吐出一團團東西，撒的滿地都是，
別說印象派的美了，彈得這麼快，我不知道他在幹嘛。這是音樂嗎？
既然評審這麼難取悅，不如不要管他們了吧！
當你自己是聽眾的時候，什麼樣的演奏者最能打動你？那樣的人就是你的模範。
當我坐在近距離的台下，
我驚訝的發現，最清晰、幾乎是前幾秒就可以立刻聽到的訊息，
即是那首曲子是不是演奏者自己喜歡的曲子。
人們在彈奏真心喜歡曲子的模樣，和只是做到老師所規定的大小聲，輕重音，
斷奏連音的模樣是截然不同的兩回事。
若是真心喜歡那首曲子，從第一個音開始就會很有畫面；
肢體的律動會被音樂帶著走，演奏者會不自覺被音樂牽著走，
享受在其中。此時還需要擔心台風表現不夠穩健嗎？
打從內心真正的喜歡你所演奏的曲子，絕對是第一要件。
如果那曲子只是聽別人形容，只是最近很火紅，演奏起來內心沒有畫面，
千萬不要選。
選曲，一定是勝負的關鍵。
我看過幾個比賽者，可能是經驗豐富，彈的面面俱到，
穩穩地沒有任何一點閃失之外，連畫面情感都顧到了，音樂性也有，
但我還是捨不得給他高分。
只有一個原因，那首曲子一點都不像他。
我當然不認識那位參賽者，但從很小的動作細節，到人類的第六感直覺，
很容易辨別這首曲子的風格和本人完全不搭嘎。
我會在評語處很委婉的寫著：曲目不好發揮。
白話文是『老師慧眼不識英雄，應該選別首』，非常可惜。
然而，我也清楚一般指導老師（尤其是鋼琴老師）
在選曲上的資源不足（拙劣的態度）。
這是老師要深刻檢討的地方。
曲目的涉獵不夠廣，沒能把適合、不同領域的曲子帶到課堂上來給學生認識。
在這Youtube什麼鬼都聽得到的年份，
曲目仍選擇『給愛麗絲』和理查・克萊德門『夢中的婚禮』，
實在是讓人匪夷所思。
是說把這兩首曲子彈得好，不是不可能，但我聽了幾百遍，還真沒有。
若真想要讓評審眼睛一亮，對你印象深刻，
選一首冷門、風格獨特的曲子勝算會高很多。
說了這麼多，所有人都在談『音樂性』，
音樂性其實就是人性， 是能夠感動人的東西。
如果流瀉出來得樂音不能感動自己，那就是缺乏音樂性。
而那個音樂性最好還得符合自己的個性，
停止假裝，假裝自己很喜歡，只因為老師說好，只因為這首很炫。
笑容若是偽裝，手腕動作刻意的誇大，抬高的下巴，拿這些去騙聽眾的同時，
你的樂音卻同時洩密打臉，只讓謊言顯得更不堪而已。
面對音樂，若是沒有誠懇尊重的態度，抱著傲慢自負不放，
你發出的聲音會狠狠地修理你，全世界都聽到了，只有你不知道。
但是懂得自己的個性，談何容易？如同真正要摸熟透一首曲子一樣不簡單。
這就是學習的歷程，了解音樂，也要了解自己。
誠實面對音樂，它才會不計一切的回饋你。
演奏者的一切的要務是要建立自己的思考與人格，
豐富生活，用心感受並且記得刻劃感受，讓享受音樂變成是人生重要的部分。
這才是比賽致勝的關鍵。
留言列表
